2012年5月27日 星期日

「小DC」、「DSLR單鏡反光」還是「EVIL無反光鏡」相機?

乍看這個題目,可能會覺得這篇文章是宣傳單反相機有多麼的好,請大家快快入手之類。事實上,這文章卻是希望透過比較分析小DC、DSLR和最新的EVIL相機,來看看各種相機的優劣。不過,在這之前,讓我們來看看「單反」到底是甚麼,首先,讓我們從結構開始吧!

反光鏡

「單反」,全名單鏡反光(鏡頭可換式)相機,當然進入了Digital的年代,這名字還必須在前面加上「數碼」二字。於是就叫做「數碼單鏡反光(鏡頭可換式)」相機。好了,說了長長一串,到底是甚麼?

為甚麼叫做「單反」?

這要從「單反」之所以叫「單反」說起。其原因在就於其使用單支鏡頭,而且有反光鏡。這反光鏡,就是現今「單反」和其他不同種類的相機最大分別。

我們從圖中可見,「單反」直接把進入鏡頭內的光經過返光鏡反射到我們眼中,可以說成功把人和相機所見的景像同步。這在菲林年代非常重要,因為菲林在沖曬之前無法看見影像,而攝影者希望對影像構圖,唯有依靠反光鏡給予的影像,作出調校。
而 DC (便攜式數碼相機)、EVIL (mirrorless)、Lomo 和 Prosumer 等都不設反光鏡。這是否就代表了攝影者使用這些機種時對於相片的控制程度較低呢?並不是這樣的。有玩過 DC 的朋友,相信都知道 DC 可以直接在 Monitor 中看見即將拍到的影像,而且部份更可以即時同步在現行曝光組合下,拍到的影像是怎樣的,進行更大程度的操控。
從這點而言,其實已經比「單反」先進了。因為單反 (View Finder/觀景窗) 反射的光線並非和感光元件同步,反而是基於光學的原理直接把光反射到人的眼球,因此有時當觀景器的覆蓋率不足100%時真正拍攝出來的範圍會比觀察時大。
那麼,數碼光學觀景窗 (DVF - Digital View Finder)是否一定比傳統的光學觀景窗好呢? 其實不然,它們兩者各有優勢和劣勢,讓我們看一下:

光學觀景窗的優勢

  1. 符合人眼視覺
    人類眼睛事實上比任何光學儀器對光線的適應度更敏銳,例如在深夜時拍攝,DVF 可能無法看到任何景像,即使有,畫質亦會相當粗糙。相反,光學觀景窗中,我們仍能以眼睛看見清影像,從而進行構圖和拍攝。
  2. 沒有像素的限制
    所有 DVF 都一定受像素的限制,現時尚末有相機如 iPhone4 一般,提供超越人眼分辨率的螢幕,但光學觀景窗能提供最接近真實的光暗和情境,對我們構圖大有幫助。
  3. 不受環境光影響
    一般無反相機傾向以機背螢幕作畫面監測,這在户外時很可能因強光而使構圖難以進行。而密封的光學觀景窗可在最大程度上減少這些影響,較方便我們在較極端的光環境下構圖。但事實上,比較進階的無反相機亦可裝置/外置機頂觀景窗,達致相同的效果。
  4. 沒有滯後的同步
    雖然 DVF 現今技術已相當成熟,滯後的情況己相當輕微,但對攝影而言,時機便是一切。DVF 始終經過數碼傳輸,始終不如光學反光鏡直接敏銳。某些較低階,較舊的機型,受處理器速度所限,會出現滯後,尤其攝影者在作快速橫向和縱向移動時特別明顯。

光學觀景窗的劣勢

  1. 大大增加相機重量和體積
    反光鏡的存在,使得單鏡反光相機的重量和體積一直無法降低。輕巧如 Canon 550D 或 Pentax K-X,和 Sony NX-5 等無反相機一比,便發現這兩部輕巧的 DSLR 仍是「重量級」班霸。
  2. 數據不完全同步
    我們在上文都提過,光學觀景窗無法直法同步數據。即是無法和 DVF 一樣,可在按下快門前,預先得知在現行曝光組合下,到底會得到甚麼曝光程度的照片。光學觀景窗最多只可進行景深預覽,以及依靠測光錶給予的數據,預計相片 的曝光程度。在這點上,光學觀景窗就及不上 DVF 的直觀和方便了。如今許多的單反相機都除有光學觀景窗,亦有 Live View 功能,基本上和 DVF 的功能一樣了。

DC日漸強大的功能

以前,機身固定鏡頭的 DC 給我們的印像是廣角不夠廣,遠攝不夠遠,光圈不夠大,景深不夠淺,而像素也不夠單反高。但這些印像早已是明日黃花。讓我們來看看以下這兩部 DC 的功能。

Canon PowerShot S90
有效像素: 1000 萬像素
防手震功能: 4級光學防震
相當於 135 格式焦距: 28 mm 至 105 mm
光圈範圍: F2.0 - F4.9
曝光模式: 1. 支援光圈先決
2. 支援快門先決
3. 支援手動曝光
Canon S90有 F2.0 - F4.9 的大光圈,而焦距亦有28 mm 至 105 mm。這「支」鏡頭,姑勿論光學成像,其基本數據已經比大部份廠家 18~55.F/3.5~5.6 的 Kit Lens 出色太多。如果只是希望一機一鏡走天涯而不希望花費龐大買鏡頭的話,DC 無疑以輕便和方便大勝DSLR。

Canon PowerShot SX210 IS
有效像素: 1410 萬像素
防手震功能: IS 光學防震及專為拍片而新增的動態防震
相當於 135 格式焦距: 28 mm 至 392 mm
光圈範圍: F3.1 - F5.9
曝光模式: 1. 支援光圈先決
2. 支援快門先決
3. 支援手動曝光
而 PowerShot SX210 更有達到392 mm的焦距,對於喜愛拍攝生態的朋友,可謂一大恩物,不必帶著超重的裝備和鏡頭,在日間拍攝較接近人類的烏類都綽綽有餘了。而1400萬像素甚至比一些入門級 DSLR 還高。

可換式鏡頭

曾幾何時,單反其中一個最大優勢是可換鏡頭。各個品牌龐大的原廠鏡頭加上副廠鏡頭,使得用家們可以因應不同的需要更換鏡頭,達致專業稱心的攝影效果。但時移世易,單反這個優勢在mirrorless的相機出現後正在漸漸萎縮。

Evil相機

近來各個廠家紛紛推出無反可換鏡式相機 (相關文章) Olympus EP-1 ,Sony NX-3/5 等。這些相機在基礎數據上可謂佔盡優勢:因為這些「無反」相機所以可以輕巧如 DC 、而其可換鏡頭特性使得拍攝有如單反般靈活,配上 APS-C 尺寸的感光元件,似乎比入門級的 DSLR 更值得入手。
Sony nex 5
現在即使一般 DC 都可作支援光圈先決,快門先決和手動曝光。更遑論更專業的相機了。再加上同步 DVF 及可換鏡頭,時尚輕巧的設計,令人疑惑單反的時代是否即將一去不復返。
而根據某些雜誌所說,因為無反相機設計上沒有了反光鏡的阻擋,亦因此鏡頭可更貼近感光原件,因此同樣質素的鏡頭,用在“無反”上會更佳成像。

我們為何要選擇單反相機?

如果沒有存在價值的話,單反必定已被淘汰。而單反如今依然是主流,當然必定有其原因。

  1. 龐大的鏡組
    各個大牌子連菲林時代和副廠的鏡頭,是一個相當巨大和完善的網絡。從貴到平,從變焦到定焦,光圈大到F0.95,焦距長至1500mm,還包括移軸鏡,魚眼鏡等等,可謂幾乎滿足到所有攝影者的任何拍攝要求。這個龐大的支援,暫時只有單反和資金充足的人士才可擁有。
  2. 更多的功能,更快捷的操作
    單反作為更專業攝影者的夥伴,我們在機身已可看見許多按鍵,而級數越高,這些按鍵就越多。大家都知道,攝影是一項時機的藝術,即使是充滿經驗的攝影師,亦 需要足夠默契的伙伴。而現今的新出的無反機多針對入門級巿場,雖然功能齊備,但為求機身簡潔輕巧,在操作上反而不及較高階的 DSLR 方便,在操作時要更改設定,往往要按入 Menu 才可更改,不及可以以機身按鍵快速更改參數的 DSLR 方便。另一方面,部份比較進階的功能,仍然是 DSLR 的專利,例如反光板預升,曝光鎖等等。
  3. 相機和鏡頭的平衡
    相信大家都知道,專業級的鏡頭通常是很重很長的。不知道大家有沒有留意到,一些專業級鏡頭甚至附有腳架環,這是因為若果以相機作支撐點,這些重量級的鏡頭 便很容易“鏡頭落地”,遭到損毀了。另一方面,許多用家喜歡為機身加上直倒,其中亦有增加機身重量,加強和鏡頭平衡性的考量。可見,沉重的機身其實亦並非 完全一無是處。
  4. 更大的感光原件
    更大的感光原件,同時代表了更佳的雜訊抑制和更大的後期裁切空間,雖然如今無反系統己有 APS-C 尺寸的感光原件,但在此之上,尚有全片幅,中片幅,和數碼機背的存在。這些機身甚至可以輸出4000 - 5000萬像素甚至更多的照片,暫時來說,這些機身都大多採用 DSLR 系統。

結語

SLR 從誕生開始,漸漸地成為了今天的主流,但並不代表其他系統不存在,相反,「無反」系統一向有著 SLR 系統無法取代的種種優勢,在相機發展史上從未缺席。雖然現今大部份專業級機身都附有反光鏡,但面對新科技,新系統的衝擊,SLR 系統會否被淘汰?現今則仍是言之尚早。
而本篇文章希望可提供一些非常淺薄的觀點,讓大家在選購相機前可以多一個參考。希望大家在選購相機前,謹慎地思考需自身的需要和能力。能力不應只包括了金錢,還包括了體力、攜帶方便性等的考慮。不應迷信越貴的器材拍的照片越好,因為相機和鏡頭只是工具而已,而攝影者本身才是拍出好照片的主要角色,例如一般攝影者根本不需要使用數碼機背,因為這些照片可以放到大廈外牆作宣傳或作大幅海報製作。撫心自問,有必要嗎?引用網上討論區一句常說的話:「好器材不會附送技術」。一部普通 DC,甚至電話也有拍下好照片的潛質,所以,各位喜歡攝影的朋友應該謹慎考慮,把資金用在最有價值、最適合自己的事情上吧!
 
以上內容截自<攝影入門 Fotobeginner.com>

新手必讀:色彩的奧秘

在日常生活中,我們往往由於眼睛的適應能力,忽略一些身邊事物的色彩變化。不過,這些變化卻能在攝影中被數碼相機或者膠片忠實的記錄到您的彩色照片 中。如果您對光線與色彩變化的規律了解不足,不能把握這些色彩細微變化對成像的影響。拍出來的照片便會色彩雜亂,嚴重影響最終相片的質量。為了能夠更好地 使用色彩,拍攝出理想的作品,您必須了解一些有關色彩的知識。

色彩的根基(三原色)

原色,又稱為基色,即用以調配其他色彩的基本色。原色的色純度最高,最純淨、最鮮艷。可以調配出絕大多數色彩,而其他顏色不能調配出三原色。三原色分為兩類,分別是色光三原色顏料三原色
三原色
色光三原色─加色法原理
人的眼睛是根據所看見的光的波長來識別顏色的。上圖光譜中的大部分顏色可以由三種基本色光按不同的比例混合而成,這三種基本色光的顏色就是紅(Red)、綠(Green)、藍(Blue)三原色光。這三種光以相同的比例混合、且達到一定的強度,就呈現白色(白光);若三種光的強度均為零,就是黑色(黑暗)。這就是加色法原理,加色法原理被應用於早期的彩色攝影之中,現在被廣泛應用於電視機、監視器等主動發光的產品中。
顏料三原色─減色法原理
顏料三原色─減色法原理
而在打印、印刷、油漆、繪畫等靠介質表面的反射被動發光的場合,物體所呈現的顏色,是光源中被顏料吸收後所剩餘的部分。所以其成色的原理叫做減色法原理,而減色法原理亦被廣泛應用於各種被動發光的場合。在減色法原理中的三原色顏料分別是青(Cyan)、品紅(Magenta)和黃(Yellow)。

色彩的應用

1)濾鏡的作用

三原色輪同時可以應用於美術及攝影方面。如拍攝藍色或青色天空時,可使用黃色或紅色濾鏡來加深顏色。 在黑白攝影上,可以利用黃綠濾鏡使近似的黃綠色物件變淺。總括而言,相反顏色的濾鏡可以令物件顏色加深,而相似顏色的濾鏡則可以令物件顏色變淺。
原圖 By Tree Chow
原圖 By Tree Chow
原圖 By Tree Chow
使用了紅色濾鏡,使天空變深,皮膚顏色相對地變淺了。 By Tree Chow

2)色彩配搭

另外, 色輪上互相鄰近的色可描述為「和諧色」, 而相對的則稱為「不和諧色」。例如,黃色背景出現藍色主體或藍色背景配上紅色主體,都能做出突顯主體的效果。色輪上距離越遠的對比越強烈, 距離越近的對比越弱。我們可看看下列兩個例子。
和諧色
和諧色
不和諧色
不和諧色
By {link:http://fotologue.jp/eert/#/10437379/10987948} Tree Chow{/link}
利用紅藍的對比,令畫面更突出。By Tree Chow

3)營造氣氛

研究指出,色彩具有影響人類心理的能力﹝通稱為色彩心理學)。例如金黃色與紅色能夠呈現出不同程度的溫暖感,而 藍色與黃綠色則會呈現出寒冷感覺。另外,冷暖色的運用亦能帶出不同的氣氛。暖色,特別是顏色較暗的暖色,能夠使被攝物產生沉重感與密度感。從另一方面講, 冷色能夠使被攝物產生一種較輕與較亮的感覺。

4)加強立體感

色彩的另一個作用是影響照片的立體感。暖色給人的感覺是向前進的,而冷色給人的感覺則是向後退的。在拍攝時,你可以充分利用這一特點來增加畫面的縱深感。暖色的物件安排在前景,而冷色的物體則安排在背景。這樣,便可以加強照片的立髒感,突顯出前後景的距離。
其實,只要好好利用不同的色彩,便能營造出不同的氣氛和風格。各位新手,必需多嘗試,用心感受才能拍出好的作品。千萬不要害怕失敗,或許,在過程之中,會拍出一些驚為天人的作品呢!

以上內容截自<攝影入門 Fotobeginner.com>

前景的運用

攝影最能引起人們興趣的一點,是它能在一個二維平面上,展現三維空間。即表現出事物的高度、寬度和深度。而要做到這樣的效果,構圖非常重要。而構圖,永遠談之不盡。是次,筆者會為讀者講解構圖的其中一¨®常見技巧,就是前景的運用。

前景是甚麼?

前景在攝影構圖中是一種不可忽視的因素。它們作為一張照片的組成部分,能引起突出主體、增加照片空間感和深度的作用。因此,在攝影構圖中,正確地利用前景與背景配合,可以使照片中的景物更加和諧統一,從而更富感染力。為了達到這種模擬效果,必須利用一些前景造成錯覺,使照片畫面看起來更有空間和深度感。

如何利用前景

1) 引導主體
最常見的是利用前景,將觀眾的視線引導到主體部位。用廣角鏡配合前景,也可以將空間感和深度感誇大,但此時,前景最好兼有引導視線的作用,例如利用婉蜒的山路引向村莊,用一排同樣的樹木引向高塔等。
2)加強對比
如果在照片的前景中攝入一些黑色物件或剪影。從而構成強烈的對比,再把暗淡淺白的背景強調出來。例如下圖中,利用了前景的黑色石塊,突出了背後的天空,令構圖變得特別鮮明。
3)增添趣味
在拍攝風景照片時,任何東西都可用來增添前景的趣味,從而使照片具有深度感。可以是樹木、動物、建築物或車輛,但是它們必須與整個畫面有關。否則,整個畫面會變得不統一並破壞了整體的意境。如下圖利用了木樁作前景,成功地帶出了背後天空的距離,同時亦令構圖變得不再單調。
By Chi Yuen
By Chi Yuen

特別效果

1)廣角鏡
利用廣角鏡頭和低角度拍攝,以及利用這種鏡頭本身所產生的畸變能進一步突出前景的趣味。下例中,筆者利用了此技巧,成功拍出天地相連的感覺。同時,亦放大了作為前境的水面,做出誇張的效果。
2)長鏡頭
要拍攝有趣的前景不僅僅只限於使用廣角鏡頭,使用長鏡頭也可以有效地運同一技術。而且,長鏡頭可以壓縮透視,這一特性可大大地發揮作用,令前景更突出。下圖利用了花朵的剪影為前景,以長鏡頭拍攝,令夕陽與剪影盡攝於畫面內,加強氣氛。
巧妙地利用前景,可以令各位的攝影趣味大大提高。其實,構圖有很多種不同的方法,有機會再為各位講解。最後,在攝影前多想、多看、多感受比起多按快門獲益更多!


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入門構圖技巧

初學者除了要對基本的器材運用(如測光、對焦)有認識外,構圖也是其中一個非常重要的課題,好的構圖是拍出好照片的重要元素,各位一定要努力理解、學習和嘗試,Fotobeginner.com的各位編輯會介紹不同的構圖法則、常犯錯誤和不同的構圖方法,好讓各初學者也能快速上手,現在便先看看一些構圖的基本法則吧!

(一) 適當取捨

其中一項初學者最易犯的問題便是"太貪心"了,很想把看到的全部拍進照片裏,但是這樣會使相片過於複雜、零亂,缺乏一個明確的主題,反而未能讓讀者 看到你想表達的主體。所以第一條法則便是要懂得取捨,作出適當的省略和裁切,魚與熊掌不要兼得,這樣相片的主題便會變得突出了。
畫面比較亂,沒有明確主題
畫面比較亂,沒有明確主題
只抽取其中一兩朵花作特寫,主題突出
只抽取其中一兩朵花作特寫,主題突出

(二) 主次要分明

主就是主角、主體,拍攝者最想表達的東西,而"次"就是配角,用來配襯出主角的存在。而在相片中我們可以用前景、中景、背景再配合景深、距離遠近、位置、色彩等來達成主次分明,讓讀者有一個深刻的印象。
石頭為前景
石頭為前景,流水為中景,樹木和天空為背景
利用顏色來突出主題 Photo by {link:http://www.flickr.com/photos/japi14/453989179/}japi14{/link}
利用顏色來突出主題 Photo by japi14
利用淺景深突出主題 {link:http://www.flickr.com/photos/thecarol/2501386882/}theCarol{/link}
利用淺景深突出主題 Photo by theCarol

(三) 利用對稱與平衡

相片除了要有主題外,構圖也需要"平衡",不能東歪西倒,否則讀者便不會看得舒服。拍攝時你可以嘗試把圖片在"視覺"上感到平衡,特別是"視覺"上的輕重,我看過一本書,它把"視覺輕重"大致上歸納如下:
  • 深色比淺色重
  • 暗比亮重
  • 面積大比面積小重
  • 粗線比幼線重
  • 密比疏重
  • 近比遠重
  • 山石比樹木重
  • 樹木比水面重
粗的線在下方,畫面顯得穩重 Photo by {link:http://www.flickr.com/photos/todojuanjo/2944411417/}Todo-Juanjo{/link}
粗的線在下方,畫面顯得穩重 Photo by Todo-Juanjo
利用水面反射來達成平衡感 Photo by {link:http://www.flickr.com/photos/marcella_bona/1363356282/}marcella bona{/link}
利用水面反射來達成平衡感 Photo by marcella bona
下面的枯木和上面的暗色樹木有著視覺上的平衡
下面的枯木和上面的暗色樹木有著視覺上的平衡

(四) 構圖要穩重

穩重,其實就是不要令畫面"頭大身細"或"上重下輕",常然不是要每一幅相片也四四正正,不偏不倚,但起碼感覺上不要"東歪西倒",這個跟(三)的對稱平衡也有關係,大家可以多參考。
彩色的小花全放在畫面的底部,使構圖更為穩重 Photo by {link:http://www.flickr.com/photos/martin_heigan/269627784/}Martin_Heigan{/link}
彩色的小花全放在畫面的底部,使構圖更為穩重 Photo by Martin_Heigan
粗壯的樹幹跟深色的草地放在下方,而且左右也有一大一小的樹木來平衡畫面 Photo by {link:http://www.flickr.com/photos/davelau/1072046663/}Chi King{/link}
粗壯的樹幹跟深色的草地放在下方,而且左右也有一大一小的樹木來平衡畫面 Photo by Chi King
注意:這是一個"不好"的例子,海面水平線歪了,令人看到很不舒服。
注意:這是一個"不好"的例子,海面水平線歪了,令人看得很不舒服。

(五) 運用對比

我們可以利用對比來突出主題或令畫面變得有趣,基本上有5個¯以好好利用的對比方法:
明暗:利用一明一暗來帶出主題
陰影像"相框"一樣帶出主題 Photo by {link:http://www.flickr.com/photos/midnight-digital/2137376199/}Midnight-digital{/link}
陰影像"相框"一樣帶出主題 Photo by Midnight-digital
大小:利用體積的大小比較來特出主題
小小的人顯出沙灘的闊大 Photo by {link:http://www.flickr.com/photos/good_day/220281557/}Today is a good day{/link}
小小的人顯出沙灘的闊大 Photo by Today is a good day
遠近:利用遠處的景物來突出近的主題(或相反)
遠處的山峄顯出近處的一群羊,讓畫面更有"深度"和"空間感" Photo by {link:http://www.flickr.com/photos/jule_berlin/839245545/}Jule_Berlin{/link}
遠處的山峄顯出近處的一群羊,讓畫面更有"深度"和"空間感" Photo by Jule_Berlin
顏色:利用顏色的鮮明對比來特出主題
雪地的白色很好地突出了黃色的貓 Photo by {link:http://www.flickr.com/photos/jettajet/3234289183/}~Jetta Girl~{link}
雪地的白色很好地突出了黃色的貓 Photo by Jetta Girl
若果換上白色的小狗效果便沒有那麼突出了 Photo by {link:http://www.flickr.com/photos/laserstars/3086132328/}jpctalbot{/link}
若果換上白色的小狗效果便沒有那麼突出了 Photo by jpctalbot
高低:高低可以是實際的高度,也可以利用"仰視"來顯出"高度",這個方法多用於拍攝建築物。
利用"抑視"來顯出香港IFC2期的高度 Photo by {link:http://www.flickr.com/photos/stuckincustoms/1102979825/}Stuck in Customs{/link}
利用"仰視"來顯出香港IFC 2期的高度 Photo by Stuck in Customs

(六) 互相呼應

互相呼應其實也可視為運用對比的延續,有時兩樣獨立的東西出現在同一個畫面上便會發生有趣的"聯繫",令讀者有一個幻想的空間,例如小孩的出現可以襯托出大人,低小的山峄可以顯出另一個更宏偉的山峄,甚至帶出更深層的意思,看看以下的例子:
兩隻天鵝的出現剛好形成一個心形,讓相片帶出另一種意義 Photo by {link:http://www.flickr.com/photos/darragh/147524994/}Darragh Sherwin{/link}
兩隻天鵝的出現剛好形成一個心形,讓相片帶出另一種意義 Photo by Darragh Sherwin

結論

構圖為一樣重要但比較抽像的東西,以上所介紹的只是一些基本的構圖技巧,但無論怎樣構圖,最重要的也是讓讀者看得舒服,能顯示深度和帶出意義更佳。有關在實際構圖上遇到的問題將會另外撰文,請密切留意!


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5招拍出好照片

mh
很多初學攝影的朋友往往因為是由全自動的模式進入到需要半手動/手動設定的模式,加上未對光圈、快門、ISO、構圖等基本技巧熟練,令拍攝出來的相片未如理想,那麼有沒有甚麼辦法能快速增強攝影功力呢? 同學們,上課聆聲響了!

五招拍出好照片

1. 尋找紋理和圖案
leaf stone line2
大自然其實是有很多幾何圖形的,樹木、葉子,山谷,道路,蜘蛛網等也絕對是好的拍攝題材!例如你經過街道的石磚牆,班馬線等也可以多拍幾張。
2. 利用色彩對比
c1 c2 c3
如果你找到兩種有強烈對比顏色的物件,不妨拍攝幾張,因為強烈的色彩對比能夠很清楚地帶出主題,令畫面很有衝激力!
3. 有趣的角度
a1 a2 a3
如果你能夠"放下身段",以不常見的角度去拍攝,那麼你的相片可能會與別不同,充滿新鮮感!
4. 流動的線條
r1 r2 r3
帶上你的三腳架,放慢你的快門速度,讓光線和水流成為你相片的主角吧!

5. 利用黃金比例
t1 t3 t2
黃分比例即是三分法則(參考文章),善用這個法則能讓你的相片表現出自然美,令人看得舒服。

後記

我相信如果初學攝影的朋友能好好理解以上這五個基本Tips,攝影功力會增加不小!當然努力嘗試和不氣餒是成功的第一步,沒有人天生便能拍出好照片啊!

以上內容截自<攝影入門 Fotobeginner.com>